Ha tenido influencia en pintores como Max Ernst, Salvador Dalí o René Magritte. Se considera uno de los mayores influyentes en el movimiento surrealista del siglo XX.

Esta obra de Valdés Leal se encuentra en Sevilla, en el Hospital de la Caridad. Es uno de sus “Jeroglíficos de las Postrimerias” donde representa a la muerte. Su título “In Ictu Oculi” (en un abrir y cerrar de ojos) instante en el que la muerte es capaz de apagar la vela. Los objetos que aparecen abajo representan la vanidad de los placeres terrenales, incluye las glorias eclesiásticas (báculo, mitra y capelo cardenalicio) y las glorias de los reyes (corono, cetro y toisón). La muerte se apoya en la tierra. Y ni siquiera la sabiduría, la guerra o las riquezas pueden superar al destino de la muerte.

¿Sabías que Kandinsky defendía la existencia de una estrecha relación entre música y pintura?.

Kandinsky es un obseso de esta tarea. Tiene verdaderas maravillas escritas en torno a la situación de la creación a principios del siglo XX, en una época donde cualquier tipo de acción humana estaba destinada a la revolución o la desaparición. El siglo XX no fue menos en el arte y en su reflexión. Kandinsky quiere ir más allá de las formas, del dibujo, del color.

“Los límites geométricos o libres, no ligados al objeto, provocan, al igual que los colores, emociones, pero menos precisas que el objeto, más libres, más elásticas, en una palabra ‘abstractas’. ” Kandinsky. El arte de hoy está más vivo que nunca. 1935

Es la defensa de la abstracción como el medio puro del arte.

“Del mismo modo que un músico puede expresar sus impresiones-emociones de la salida del sol sin tener que recurrir a los sonidos del gallo al cantar, el pintor tiene medios puramente pictóricos para ‘vestir’ sus impresiones de la mañana sin pintar un gallo” Kandinsky. El arte de hoy está más vivo que nunca. 1935

No faltaron músicos que intentaron esta revolución artística. Olivier Messiaen es uno de los principales representantes de los compositores sinestésicos, un fenómeno sensoperceptivo donde colores, formas, olores, sonidos se entremezclan sin poder determinarse por separados.

Se trataba de buscar emociones más intensas que las que proporcionaba el dibujo y el color. En música esto se conseguía evocando colores, situaciones, de forma simultánea. Alexander Scriabin pasó a la historia entre otras cosas por realizar conciertos de música de órgano con proyección de colores en la sala.

Además de estos dos músicos podemos nombrar también a Wagner, que sin duda influyó de forma decisiva en Kandinsky y a Schoenberg.

En definitiva Kandinsky puede ser el artista auténtico, el obseso de la belleza. Encontró otro camino, fue el primero en hacer abstracciones, pero no como meras rebeliones sobre la forma sino como superadoras de estas. Planteó como ningún otro que el arte supera lo subjetivo, lo objetivo, lo real, para quedarse en el sentimiento de la forma, en el mensaje de la obra.

Escribe como ningún otro que:

“Jamás se debe creer a un teórico (historiador de arte, crítico, etc.) que afirme haber descubierto un error objetivo en una obra. La única cosa que un teórico tiene derecho de afirmar es que no conocía aún tal o cual aplicación de un medio.”

“La crítica de arte es el peor enemigo del arte.”

“El crítico de arte ideal sería pues no aquel que se esfuerza por descubrir las ‘faltas’, los ‘errores’ las ‘ignorancias’, las ‘copias’, etc., sino aquel que intentara sentir cómo tal o cual forma actúa y que, a continuación, comunicase al público lo que ha experimentado.”

“Para hacer esto, el crítico debería poseer, claro está, un alma de poeta, puesto que el poeta debe sentir las cosas objetivamente para traducir subjetivamente su sentimiento. La crítica, en una palabra, debería estar dotada de una fuerza creadora. Pero ocurre que los críticos son la mayoría de las veces artistas frustrados, que han fracasado por no disponer ellos mismos de esta fuerza creadora.”

Fragmentos recogidos de la obra de Kandinsky. Gramatica de la creación.

Es un genio.

Estas son algunas de las Composiciones de Kandinsky, su mayor intento de abstracción y de impactar como lo hicieron los compositores musicales que hicieron el esfuerzo de ser multisensoriales, sinestésicos.

Quiero decir que nunca ha sido fácil enseñar filosofía y que no todo el mundo está igual de preparado para aprenderla. La filosofía se hace, no se repite. Es práctica, acción, necesita de un alma inteligente y creadora. Cuando enseño filosofía no quiero esponjas, quiero filósofos, pero esto es difícil. Los jóvenes siempre han querido y ahora más soluciones rápidas, inmediatas, precisas y eficientes. Pero la filosofía ni las da ni las dará nunca.

La filosofía necesita de la intuición, de la captación directa, de la imaginación y de la especulación. No se puede enseñar filosofía en un laboratorio con instrumentos de medida. Las soluciones a sus problemas no son definitivas como las de las matemáticas o la física. Cuando se hace una pregunta filosófica la audiencia pide una respuesta final que nunca llega.

Hace falta, como decía Heidegger, más arte. Buscar la esencia de la obra de arte tiene un sentido parecido. No podemos quedarnos en lo que meramente es la obra de arte, hay que ir más allá, a preguntarnos por “la fuente de su esencia” (Heidegger. El origen de la obra de arte). Igual que la obra de arte es algo más que la cosa que es:

“Seguramente resulta superfluo y equívoco preguntarlo, porque la obra de arte consiste en algo más que en ese carácter de cosa. Ese algo más que está en ella es lo que hace que sea arte. Es verdad que la obra de arte es una cosa acabada, pero dice algo más que la mera cosa”

Heidegger. El origen de la obra de arte.

No sólo es romántico el que se embelesa ante una mirada, quien detiene el reloj para que el instante aumente su estrechez, no sólo es romántico quién mira soñando. ¿Qué bonito verdad? Bueno, tampoco es que yo sea un poeta pero seguro que al leer esas primeras frases CASI todo el mundo haya sentido cosas, haya experimentado una sensación INTERNA que es difícil de explicar. Eso es el romanticismo, la apuesta por los sentimientos, por el lado oculto y misterioso de la vida. Esos sentimientos que nos hacen vivir lo bueno y lo malo, lo doloroso y lo agradable.

El romanticismo es la apuesta por lo que no se pudo explicar nunca desde la razón más pura y calculadora. La libertad humana es lo importante, como ya en Kant parecía quedar claro, pero es que ese noúmeno escondido es la vida y sólo a través de lo intuitivo y el ARTE se puede alcanza. Friedrich y su caminante ante un mar de niebla explican lo inexplicable.

Pero las almas que vengan desprovistas del sentimiento, por eso puse antes ‘CASI’, no tendrán acceso a esa experiencia, que no es universal como la EXTERNA, sino única y personal pero más auténtica.

¿Son ustedes románticos o modernos?

Escuchen la música y decidan:

Bach, barroco, sonata nº 2, suena así:

Wagner, romántico, amor-odio con Nietzsche, suena así su cabalgata de las valquirias:

A Salustiano lo conocí en uno de mis múltiples destinos como profesor de filosofía. Es una persona especial, llena, serena, con una mirada firme y sensible, transmite mucho más de lo que dice. Su obra es perfecta, es arte porque crea personas más allá de sus formas dibujadísimas, no creo que haya muchos más pintores que sean capaz de decir tanto con tanto realismo. El rojo lo usa con soltura y sin cansar. Pueden ver su obra aquí. salustiano.com

Somos bastante dados a representar, porque imitar formas de ser nos gusta como también nos entretiene ver y vivir otras formas de ser. La televisión de hoy que triunfa (TELE5) es un gran escenario donde aparecen formas de vida alternativas que se escenifican en un gran escenario. Esas vidas no son reales, cada cual representa un papel para disfrute del público. Detrás de la cuota de audiencia que tiene esa cadena está la necesidad que tenemos de vivir y ver otras vidas para jugar con ellas a ser dioses, darles consejo, opinar y valorar los hechos.

El teatro es grande. Si recuerdan la última vez que estuvieron y sintieron esa experiencia de creerse lo que ven entenderán lo que digo. El escenario es real, lo que piensas es real, tu vivencia, la historia, todo el teatro existe fantásticamente hasta que se encienden las luces al final.

La Televisión vive de esa experiencia vital, juega a recrearnos el teatro más fácil, nos lo lleva a casa y nos lo sirve con todo lo que nos gusta y nos quita las molestias de arreglarse, comprar la entrada, ir a verlo y volver tarde a casa. La diferencia está, entre otras muchísimas cosas, en que ir y venir del teatro hace sentirlo como único y absoluto, porque los Reality Show terminan fundiéndose con el resto sin entender la diferencia.

“Todas las obras poseen ese carácter de cosa. [...] El carácter de cosa es tan inseparable de la obra de arte que hasta tendríamos que decir lo contrario: la obra arquitectónica está en la piedra, la talla en la madera, la pintura en el color, la obra poética en la palabra y la composición musical en el sonido. [...] Seguramente resulta superfluo y equívoco preguntarlo [en qué consiste ese carácter de cosa?], porque la obra de arte consiste en algo más que en se carácter de cosa. Ese algo más que está en ella es lo que hace que sea arte. [...] La obra nos da a conocer públicamente otro asunto, es algo distinto: es alegoría. Además de ser una cosa acabada, la obra de arte tiene un carácter añadido. Tener un carácter añadido es llevar algo consigo. La obra es símbolo.”

Heidegger. El origen de la obra de arte.

“Hemos dicho que no se trata aquí de un gusto personal; extremando las cosas podría decir que la obra velazqueña casi no me gusta. El cuadro de Las Meninas o el paisaje azul de la Villa de los Médicis los considero la verdad, la verdad completa, es decir, son para mí mucho más que el propio gusto, ya que no se me ocultaque mi gusto, nuestro gusto, puede muy bien ser una mentira. Pero tan lejos como está Velázquez de ser mi gusto, lo está también de ser una conclusión intelectuosa. No es ni mi gusto ni mi pensamiento, sino mi creencia”